Jedes Jahr füllen Tausende von Schülern ihre Skizzenmargen, sammeln Notizbücher und fragen sich, ob diese tägliche Geste zu mehr als nur einem Hobby führen kann. Die Frage verdient es, konkret gestellt zu werden: Welche Studiengänge nach dem Abitur nehmen tatsächlich diese Profile auf, mit welchen Abschlüssen und welchen Zulassungskriterien?
DN MADE, DNA, private Schulen: Vergleich der Studiengänge in Kunst und Design nach dem Abitur
Die Landschaft der künstlerischen Studiengänge nach dem Abitur strukturiert sich um einige gut identifizierte Studiengänge, aber ihre Zugangsvoraussetzungen, Dauer und Anerkennung variieren erheblich. Bevor man eine Parcoursup-Bewerbung erstellt oder einen Aufnahmetest anstrebt, klärt eine Tabelle die Unterschiede.
| Studiengang | Dauer | Anerkennung | Auswahl |
|---|---|---|---|
| DN MADE (nationales Diplom der Kunst- und Designberufe) | 3 Jahre | Nationales Diplom, Lizenzgrad | Schulunterlagen + Portfolio + Motivationsschreiben über Parcoursup |
| DNA (nationales Kunst-Diplom, Fachrichtung Kunst an einer Kunsthochschule) | 3 Jahre | Nationales Diplom, Lizenzgrad | Aufnahmetest jeder Schule |
| Private Schule (z.B. Bachelor Illustration, Konzeptkunst) | 3 bis 5 Jahre | Variabel: Überprüfung der Einschreibung im RNCP | Unterlagen + Interview + Portfolio, manchmal kreative Prüfungen |
| BTS Grafikdesign / visuelle Kommunikation | 2 Jahre | Staatliches Diplom | Unterlagen über Parcoursup |
Der DN MADE erscheint als der am besten strukturierte Weg für ein zeichnerisches Profil, das Optionen offenhalten möchte. Er führt direkt zur Beschäftigung oder zu einem weiterführenden Studium in DSAA, DNSEP oder Master. Im Gegensatz dazu eignet sich der DNA eher für diejenigen, die eine persönliche künstlerische Praxis anstreben, mit einem Studiengang, der in zwei Jahren zum DNSEP verlängert werden kann.
Wenn man in Erwägung zieht, seine Leidenschaft für das Zeichnen in ein Studienprojekt zu verwandeln, bleibt der erste Reflex, die Anerkennung des angestrebten Diploms zu überprüfen. Für private Schulen ist das entscheidende Kriterium die Einschreibung im RNCP: ein RNCP-Titel der Stufe 6 entspricht einem Bac+3/4 und garantiert eine administrative Anerkennung des Studiengangs.
Portfolio und persönliches Projekt: was wirklich bei der Auswahl an Kunstschulen zählt
Die Noten aus der Schule zählen, sind aber nur ein Filter unter vielen. Was einen ausgewählten Kandidaten von einem abgelehnten unterscheidet, spielt sich oft woanders ab.
Das Portfolio ist das Herzstück. Es handelt sich nicht um eine einfache Sammlung von “schönen Zeichnungen”. Die Jurys suchen nach einem Ansatz: Fähigkeit, verschiedene Techniken auszuprobieren, Kohärenz des Anliegens und kritischer Blick auf die eigene Arbeit. Ein Rechercheheft, das gescheiterte und dann korrigierte Versuche zeigt, hat manchmal mehr Wert als eine Reihe von perfekt ausgearbeiteten Arbeiten.
Das persönliche Projekt, das im Motivationsschreiben oder im Interview ausgedrückt wird, muss eine einfache Frage beantworten: Warum genau dieser Studiengang und nicht ein anderer? Die Jurys erkennen sofort die generischen Bewerbungen, die von einem Wunsch zum anderen kopiert wurden.
Was das Bewerbungsdossier konkret enthalten muss
- Eine Auswahl persönlicher Arbeiten, die mindestens drei verschiedene Techniken zeigen (Bleistift, Tinte, digital, Collage, Malerei), mit einer kurzen Absichtserklärung zu jedem Stück
- Ein oder zwei abgeschlossene Projekte, die eine Geschichte erzählen oder ein Thema erkunden, nicht nur isolierte Übungen
- Beobachtungszeichnungen (Alltagsgegenstände, Architektur, Figuren in Bewegung), die eine regelmäßige Praxis des Zeichnens nach der Natur beweisen
- Ein kurzer Text, der die visuellen Einflüsse des Kandidaten und die künstlerische Richtung, die er erkunden möchte, erklärt
Diese Anforderung an konkrete Produktionen bedeutet, dass die Vorbereitung des Portfolios lange vor der Abschlussklasse beginnen muss. Schüler, die bis Januar warten, um ihre Zeichnungen zu sammeln, haben oft ein zu dünnes oder zu homogenes Dossier.
Reale Berufsaussichten nach einem Abschluss in Kunst und Design: über Grafikdesigner und Illustrator hinaus
Die gängige Vorstellung von Berufen im Zeichnen beschränkt sich oft auf zwei Figuren: den Grafikdesigner und den Illustrator. Diese Sichtweise blendet Spezialisierungen aus, die aktiv rekrutieren und bei denen die Beherrschung des Zeichnens einen entscheidenden Vorteil darstellt.
Der Motion Design kombiniert Animation, Typografie und visuelle Erzählung. Kommunikationsagenturen, Produktionsstudios und Online-Inhaltsplattformen suchen nach diesen Profilen, die in der Lage sind, einer grafischen Identität Bewegung zu verleihen.
Der Interaktionsdesign (oft als UX/UI-Design bezeichnet) nutzt Zeichenfähigkeiten für das schnelle Prototyping von Benutzeroberflächen. Die Fähigkeit, einen Benutzerfluss auf Papier zu skizzieren, bevor man zur Software übergeht, bleibt ein Vorteil, den Arbeitgeber schätzen.
Das Konzeptkunst, getragen von der Videospiel- und Animationsindustrie, erfordert eine solide Grundlage im traditionellen Zeichnen. Die Schulen, die spezialisierte Bachelor-Studiengänge in diesem Bereich anbieten, bilden zur Schaffung vollständiger visueller Universen aus, von Charakteren bis zu Umgebungen.
Übergreifende Fähigkeiten, die das Zeichnen für diese Berufe entwickelt
- Die Komposition und das Management des visuellen Raums, anwendbar sowohl im Layout als auch in der Szenografie
- Die Fähigkeit, eine Idee schnell durch Skizzen zu kommunizieren, nützlich in Designbesprechungen sowie bei Kundenpräsentationen
- Die Sensibilität für Farben, Kontraste und visuelle Hierarchie, die auf jedes Medium anwendbar ist, vom Print bis zum Digitalen
- Die Gewohnheit der Iteration (zeichnen, bewerten, korrigieren), die genau dem Arbeitsprozess im Design entspricht
Künstlerische Fachrichtung in der Schule: Fachrichtung Plastische Kunst oder STD2A
Die Wahl stellt sich bereits in der 10. Klasse für Schüler, die ein solides Dossier vorbereiten möchten. Die Fachrichtung Plastische Kunst im allgemeinen Zweig bietet ein umfangreiches Stundenvolumen und einen theoretischen Ansatz, der gut auf die Prüfungen der Kunsthochschulen vorbereitet.
Das technologische Bac STD2A (Wissenschaften und Technologien des Designs und der angewandten Kunst) verfolgt einen anderen Ansatz, der auf Design und Kunstberufe ausgerichtet ist. Es ermöglicht einen privilegierten Zugang zum DN MADE, ohne ein Vorbereitungsjahr durchlaufen zu müssen.
Im Gegensatz dazu muss ein Schüler im allgemeinen Zweig mit der Fachrichtung Plastische Kunst oft ein umfangreicheres Portfolio erstellen, um das Fehlen einer technischen Ausbildung im Design auszugleichen. Beide Wege führen zu denselben Studiengängen nach dem Abitur, aber auf Wegen, deren persönliche Arbeitsbelastung sich erheblich unterscheidet.
Die Wahl zwischen diesen beiden Wegen hängt weniger vom Talent im Zeichnen ab als von der Art des angestrebten Berufs. Ein zukünftiger Produkt- oder Raumdesigner wird davon profitieren, den STD2A-Weg zu wählen. Ein zukünftiger bildender Künstler oder Illustrator findet im allgemeinen Zweig eine breitere Kultur und mehr Freiheit in der Praxis.